Red Hot Chili Peppers và sự ra đời của nhạc 'Alternative'

Red Hot Chili Peppers

'Tôi phải báo cáo rằng cuộc sống là ngắn ngủi.' —Anthony Kiedis, 'This Ticonderoga'

meghan trainor charlie puth bạn yêu thích

Red Hot Chili Peppers là ban nhạc ngu ngốc nhất, quyến rũ nhất từ ​​trước đến nay - những người phiên dịch tối cao cho những khuôn sáo, ngu ngốc và gợi cảm song sinh của California đó, cả hai điều này đều bị lật tẩy và thể hiện ngang nhau. Album thứ tư của họ, bước đột phá đĩa bạch kim năm 1989 Sữa mẹ , là nơi họ lần đầu tiên hoàn thiện thể loại âm nhạc có vẻ lý tưởng trong âm thanh của những bể bơi ngoại ô vắng vẻ, hàn tại chỗ không gian mở rộng của linh hồn những năm 1970 với âm thanh spartan của nhạc punk L.A những năm 1980 bản cover Stevie Wonder’s Higher Ground của họ. Cũng giống như The Beach Boys đã trở thành âm thanh của nền văn hóa lướt sóng Mỹ đang phát triển hàng thập kỷ trước đó, Chili Peppers nói về truyền thống của những đứa trẻ trượt băng ở Nam California, sử dụng nhạc cụ thay vì bảng để schralp gnarl . Sau đó, họ là ban nhạc yêu thích của mọi chú chuột trượt băng California tóc dài, mặc Vans, bị ném đá (và mọi người chơi punk miền Trung Tây đều thích tư thế đó). Không ai ngoài những nhà điều hành hãng thu âm lớn muốn có một Peps bóng bẩy; sự thô thiển là một phần không thể thiếu của hóa học.





Nơi nghỉ ngơi là album thứ 11 của Chili Peppers và là album đầu tiên không có sự hỗ trợ của Rick Rubin kể từ lần đầu tiên kết nối vào năm 1991 Tình dục đường máu Magik , album bom tấn mà nhà sản xuất nổi tiếng đã chuyển ban nhạc đến ngôi biệt thự ma ám ở Hollywood, nơi họ tìm thấy những chiếc balladeers bên trong. Tình dục đường máu Magik là viên rubicon của ban nhạc (Rick) vào vùng đất được coi trọng, một nơi mà không ai nhất thiết phải mong đợi các Pep sẽ đến. Trên Nơi nghỉ ngơi , họ truy xuất lại tuyến đường đó. 'California dreamin' là một Pettibon, 'Anthony Kiedis hát, gật đầu trước sự say mê lâu năm của ban nhạc với O.G. SoCal chơi chữ Black Flag và nghệ sĩ nhà của nó, Raymond Pettibon. Bạn có thể nghe thấy phong cách nghệ thuật của Pettibon trong âm thanh của Peppers - nhẹ nhàng và ngay lập tức, thu gọn ranh giới giữa sự tầm thường và rực rỡ. Nó ở đó theo cách mà lời bài hát của Kiedis có thể nói lên tiếng cha đẻ, rap những từ lựa chọn nghe có vẻ hợp với nhau, giống như một Gertrude Stein của một chàng trai.

Peppers là một trong những ban nhạc đầu tiên thường xuyên xuất hiện trên Biển quảng cáo bảng xếp hạng sẽ trở thành Alternative nhưng bắt đầu thành Modern Rock - nơi dành cho nhạc hậu punk, nhạc điện tử và rock đại học không đủ điều kiện cho các bảng xếp hạng thể loại khác. Hôm nay, họ giữ ba vương miện cho hầu hết các vị trí số 1, hầu hết các tuần ở vị trí số 1 và hầu hết các bài hát trong top 10 trên bảng xếp hạng đó. Sau khi Nirvana dẫn đầu bảng xếp hạng alt-country từ các vùng ven của Mỹ vào các phòng khách của mình thông qua MTV, bảng xếp hạng Alternative đã hội tụ với các bảng xếp hạng nhạc rock khác. Nhưng vào cuối những năm 80, khi nó bắt đầu, đó là nơi dành cho các ban nhạc không phù hợp với bất kỳ nơi nào khác, như Red Hot Chili Peppers và Sonic Youth - những người, mặc dù hình ảnh và âm thanh ven biển có nhiều biến đổi, cả hai đều là nghệ sĩ của cùng một cảnh DIY và những người hâm mộ Raymond Pettibon.



Paul Bergen / Redferns

Trong số tất cả các ban nhạc đu dây trong lịch sử nhạc rock, không ai từng làm cho việc có một con cặc trông thú vị hơn Red Hot Chili Peppers. Họ bắt đầu làm con cu của họ bit tại các buổi biểu diễn trực tiếp ở Hollywood của họ vào đầu những năm 1980, và đưa nó lên các sân khấu lớn hơn dần dần khi ngôi sao của họ nổi lên. Những vị thần nhạc rock trước đây luôn bị kìm hãm một cách khó chịu bởi những chiếc quần cực kỳ bó sát với đường viền gợi cảm, nhưng Chili Peppers đã đưa Cock Rock đến với kết cục hợp lý của nó - giải phóng tinh ranh của bạn và tâm trí của bạn sẽ làm theo. Họ làm cho có một con cặc giống như những gì tôi tưởng tượng là có một con cặc. Họ biết họ đang hài hước; họ chấp nhận chủ nghĩa đồng tính luyến ái vốn có trong các ban nhạc toàn nam, và họ dường như không bao giờ quá coi trọng bản thân. Nhưng rõ ràng họ có tham vọng - không ai tình cờ lên đỉnh - và may mắn chỉ có đủ bản năng tự bảo tồn không để làm nổ tung tất cả.

Nếu Nirvana và các ban nhạc khác từ Tây Bắc Thái Bình Dương rút lui khỏi những niềm đam mê lunkhead mà họ có được với tư cách người hâm mộ khi trở thành những cái tên quen thuộc, thì Chili Peppers, với phong cách thực sự của miền Nam California, chào đón họ. Những anh chàng người yêu đã đến với Peppers fandom trên một vodka ice luge đã được ban nhạc chào đón với vòng tay rộng mở. Khi Nirvana gần như dính bẫy ở hậu trường với Guns N ’Roses tại VMAs năm 1992 - đỉnh cao của những trò chơi punks đầu thập niên so với sự khóa sừng trong văn hóa - Peppers đã thu hẹp khoảng cách một cách nhuần nhuyễn. Trong thời điểm mà việc bán hết hàng là một chủ đề gây tranh cãi sôi nổi, Peppers dường như không bao giờ phải vật lộn với sự chấp nhận chủ đạo của họ. Có lẽ đó là bởi vì họ không thực sự phải thay đổi để bán hết hàng: Thế giới chỉ chuyển sang một nơi mà phong cách quái dị dần dần được coi là một phong cách y tế bình thường hơn.

Ban đầu, Peppers xuất hiện cùng với các ban nhạc tổng hợp, nặng về âm trầm khác của California như Faith No More, Fishbone, Jane’s Addiction và Primus, được bao phủ trong sự tái sinh của funk-punk. Các dòng âm trầm ở giai đoạn trung tâm đã rơi vào truyền thống với các bài hát chơi chữ của California như Minutemen và Black Flag. Flea bắt đầu với tư cách là một nghệ sĩ thổi kèn jazz - những thần tượng đầu tiên của anh không phải là các vị thần nhạc rock, mà là Miles Davis và Dizzy Gillespie. Ảnh hưởng của loài ăn tạp là điều đã giúp Peppers trở nên hấp dẫn. Giống như Greg Ginn của Black Flag trước họ, người không thấy xung đột ý thức hệ giữa ban nhạc của riêng anh ấy và The Grateful Dead, Peppers đã xóa bỏ tất cả các tệp nhị phân thể loại có sẵn. Âm thanh cốt lõi của họ là một luồng liên tục của ký hiệu và - punk & funk & soul & disco & rap & rock. Nếu bất cứ thứ gì hợp nhất các sở thích đa dạng của họ về mặt âm nhạc, thì đó chính là trọng tâm nhất quán vào các rãnh và tính tự phát.



Nhưng thay vì trở thành một con quái vật toàn bữa tiệc, quá trình tiến hóa của Chili Peppers đã chứng kiến ​​chúng chấp nhận một sự mềm mại không có tài liệu trước đây. Có vẻ như không giống như vậy vào thời điểm đó, nhưng khi nhìn lại, Peppers là những người đàn ông hoàn hảo của thập niên 90. Họ đánh đổ các hành vi nam tính truyền thống nhiều hơn của chủ nghĩa khắc kỷ theo một cách mà đàn ông luôn được phép - trong bài hát. Ban nhạc cố gắng thể hiện sự hung hăng như một kênh truyền cho niềm vui ngây ngất và nỗi buồn sâu sắc, thay vì tức giận và bạo lực. Androgyny không phải lúc nào cũng tóm tắt về philogyny, nhưng Peppers của thập niên 90 không bao giờ khiến tôi cảm thấy như những kẻ thô bạo hay hỗn láo. Việc họ thường xuyên khỏa thân và phản đối hóa các video và buổi biểu diễn của nam giới về mặt tình dục dường như là một biện pháp chống lại những kẻ đồng tính luyến ái. Và tôi ngưỡng mộ tinh thần thể thao không ngừng nghỉ của ban nhạc như cách tôi ngưỡng mộ những vận động viên lướt ván và trượt ván, như một thứ mà tôi tôn trọng mặc dù nó hoàn toàn xa lạ với khả năng của tôi.

Joe Dilworth / Photoshot / Getty Hình ảnh

Câu chuyện kể rằng không ai có thể chế ngự và kiểm soát năng lượng hưng phấn của Peppers trẻ - không ai có thể chuyển đổi chương trình trực tiếp ồn ào của họ thành một album tương đương, thậm chí không phải người hùng của họ và nhà sản xuất đôi khi George Clinton - cho đến khi Rubin dạy họ cách thiền. Động thái quyền lực cuối cùng của California là liên kết với một người cố vấn tinh thần; Rubin và Ớt Ớt là một cặp đôi không định mệnh, anh ta ghét giày và ghét áo sơ mi của họ. Ông đã dạy ban nhạc thay đổi tính năng động trong cách chơi của nó, để làm tăng thêm sự điên cuồng với sự chiêm nghiệm. Vứt nó đi có thể là bài hát hay nhất từng lấy cảm hứng từ Phật giáo - bài hát xuất phát từ một bài giảng triết học về lòng vị tha do bạn gái cũ Nina Hagen dành cho Kiedis. (Đọc cuốn tự truyện năm 2004 của Kiedis Mô sẹo một vài năm trước, tôi đã bị ấn tượng bởi việc anh ấy thường mô tả những người bạn gái cũ đầu tiên của mình như những người cố vấn.) Give It Away là thời điểm thành công lớn của ban nhạc - một đỉnh cao ám chỉ sự suy giảm không thể tránh khỏi.

Peps tồn tại và phát triển khi các ban nhạc thập niên 90 khác héo tàn và chết. Khả năng vượt qua các thể loại cụ thể cho phép họ sống sót qua Làn sóng Tử thần Thể loại Grunge Vĩ đại. Khi Alternative được định hình lại vào cuối những năm 90 và đầu những năm 2000 thành rap-rock, Peppers đã tìm thấy vị thế mới với tư cách là tiền thân của nó, với trọng tâm của họ là ngắt và hát. Bản chất tắc kè hoa của họ là một tài sản hơn là một khoản nợ - không có âm thanh nào mà họ không thể tìm thấy thứ mình thích. Dưới cây cầu mềm mại đến mức giờ đây nó trở thành định dạng thường xuyên trên các định dạng radio soft rock. Nhưng càng lớn, họ càng ít có cảm giác kém cỏi đó để kiềm chế sự nghi ngờ rằng tình cảm trượng phu Cali của họ có thể nghiêm túc hơn suy nghĩ ban đầu.

doxepin có thể giúp bạn cao

Năm 1999 Giao tiếp củng cố Peppers như một ban nhạc di sản nhạc rock, và trong truyền thống lớn của các ban nhạc di sản nhạc rock, họ nhanh chóng trở thành một phiên bản bảo tàng tượng sáp, cũ kỹ của chính mình. Tranh biếm họa luôn là một phần trong thẩm mỹ của Peppers, nhưng ban nhạc đã mạo hiểm tự vẽ biếm họa tuyệt đối với Giao tiếp , tiếp theo là sự tăng trưởng chậm lại của năm 2002 Nhân tiện , Năm 2006 Sân vận động Arcadium và của năm 2011 Tôi ở bên bạn . Tất cả các album này đều chứa những bản ballad tái chế những khía cạnh maudlin nhất trong thành công của Under the Bridge mà không có bất kỳ sự thay đổi mới nào, và những bản ballad thiếu vắng sự cuồng nhiệt nổi loạn mà họ đã hoàn thiện vào năm 1987 Kế hoạch nâng cao nhóm Mofo . Qua Dani California , họ đã làm lại Giao tiếp , và ban nhạc dường như quá lớn để quan tâm.

Đã thực hiện một bước nhảy vọt khổng lồ với Tình dục đường máu Magik , có lẽ một bước nhảy vọt khác quá sức mong đợi. Sau khi Rubin cởi bỏ và đốt cháy âm thanh của ban nhạc một lần, anh ấy dường như không thể xác định lại nó nữa và các album được liệt kê theo thể loại rock sân vận động mà ban nhạc ban đầu giống như một liều thuốc giải độc.

Jeff Kravitz / FilmMagic

Tuy nhiên, theo một nghĩa khác, việc Red Hot Chili Peppers trở thành tay sai lão làng của nhạc rock Mỹ là điều tốt nhất của họ. Mùa hè này, họ sẽ đăng quang Lollapalooza lần thứ ba trong sự nghiệp. Vào thời điểm mà nhạc rock không còn quan trọng đối với nền văn hóa đại chúng như kể từ khi nó ra đời, Peppers lại một lần nữa tồn tại ngoài mọi sự mong đợi bằng cách từ chối làm bồ câu. Trên Nơi nghỉ ngơi , ban nhạc đã tranh thủ Danger Mouse để sản xuất và tâm hồn nóng bỏng của anh ấy được cải thiện mà không làm lấn át các bài hát mới của họ. Ban nhạc như được hồi sinh, đánh thức từ câu thần chú kéo dài hàng thập kỷ gọi điện cho họ. Các tài liệu tham khảo hướng dẫn ở đây dường như là 'Điều bạn sẽ không làm vì tình yêu' của Bobby Caldwell và tác phẩm kinh điển funk người lái xe thấp của California đã được luân phiên trên Art Chương trình radio của Laboe trong nhiều thập kỷ - tất cả đều xuất hiện (xin lỗi!) Với những Kiedisms quen thuộc như 'ayo, ayo, ayo, ayo, blacklight' và 'Mexico, bạn là hàng xóm của tôi.

Ban nhạc nghe có vẻ lỏng lẻo hơn so với những năm gần đây và thay vì theo đuổi nỗi nhớ về âm thanh đỉnh cao của thập niên 90, ban nhạc tiếp cận với funk và linh hồn của thập niên 70 đã truyền cảm hứng cho nhóm sáng tác âm nhạc ngay từ đầu. Album rất phong phú với những bất ngờ nho nhỏ: ca khúc chủ đề làm rung động trái tim với giọng hát nữ của Anna Waronker, giọng ca thiên thần của ban nhạc đình đám thập niên 90 That Dog. Đĩa đơn đầu tiên 'Dark N Cần thiết' có một bước ngoặt bất ngờ trở nên hùng vĩ hoành tráng với cây cầu piano của nó. 'The Longest Wave' bị ném đá Giấc mơ lướt sóng spicoli về cái kết không thể tránh khỏi của mối quan hệ với một người phụ nữ 'kém tôi bằng nửa tuổi tôi' khiến Kiedis ném xung quanh những từ 'bất khả xâm phạm' và 'saxifrage.' Điểm thấp nhất của album là 'Detroit', với điệp khúc của nó, 'Tôi giống như Detroit, tôi thật điên rồ, mà hy vọng rằng Insane Clown Posse sẽ đọc khi phát súng.

Người hâm mộ đã suy đoán rằng một số Nơi nghỉ ngơi Lời bài hát giàu cảm xúc hơn nói về sự kết thúc của mối quan hệ ba năm của Kiedis với người mẫu kiêm diễn viên 22 tuổi người Úc Helena Vestergaard - điều này quá dài đối với Kiedis, người theo quy luật sống theo khuôn sáo của ngôi sao nhạc rock hẹn hò mãi mãi với những người mẫu trẻ . Trong 'Go Robot', anh ấy hát về một cô gái 'trông giống Alice Cooper', nhưng điều đầu tiên tôi nghĩ khi xem những bức ảnh của Kiedis và Vestergaard cùng nhau vài năm trước là mái tóc dài và màu nâu bóng của cô ấy trông giống như thế nào một Anthony Kiedis thời trẻ. Làm của những gì bạn sẽ làm.

Nơi nghỉ ngơi tìm thấy Kiedis 53 tuổi đang suy ngẫm về khoảng cách giữa tuổi trẻ vĩnh cửu về mặt tinh thần và thực tại của cơ thể già nua của mình, hoặc khi anh ấy hát trong The Hunter, tôi vẫn thích nghĩ rằng mình là người mới / Thời gian trôi qua / Dâu tây còn lại để phân rã. ' Đó là RHCP 'Cat's in the Cradle' kể về mối quan hệ kép của Kiedis với cậu con trai 8 tuổi của anh ấy Everly Bear và cha của anh ấy John Kiedis, còn gọi là 'Blackie Dammett' - người đã thực hành Jaid Barrymore phong cách nuôi dạy con cái không phải là hiếm ở Hollywood những năm 1970. Dammett là một kẻ hối hả ở Sunset Strip, người bán ma túy và đóng các vai trò nhỏ trong Thịt viên IIStarsky và Hutch . Anh cả Kiedis khuyến khích con trai mình thử nghiệm tình dục và ma túy khi còn nhỏ , và không nghi ngờ gì nữa, ông đã in sâu giấc mơ trở thành siêu sao trong thế hệ con cháu của mình. 'The Hunter' là sự chấp nhận động thái phức tạp của họ: 'Dù bạn có điên, bạn sẽ không bao giờ là người bận tâm.' Bài hát được hỗ trợ bằng một đoạn dây u sầu và đánh dấu lần đầu tiên tôi so sánh Anthony Kiedis với Lee Hazlewood trong đầu, mặc dù trước đây họ đều có bộ ria mép giống nhau.

Ngoài việc gợi lên bản nhạc đồng quê ảo giác thập niên 70 tươi tốt của Hazlewood, còn có những phong cách California đáng chú ý khác tại nơi đây - Mamas và Papas sun pop, Dick Dale lướt sóng. Danger Mouse làm tăng thêm điều đó với đặc sản riêng của anh ấy là linh hồn của dàn nhạc Isaac Hayes. Với tư cách là nhà sản xuất, Mouse mang đến cho chúng ta một Chili Peppers có cảm giác già hơn một cách rõ rệt so với phiên bản màu hổ phách được bảo tồn của bản thân họ năm 1999 mà họ đã có trong 17 năm qua. Album nhẹ nhàng và sôi động, với một cảm giác zen giống với Keanu hơn là Pema. Nó mong muốn không gì khác hơn là một làn sóng xanh ngắn ngủi, đẹp đẽ để người nghe khắc ghi những ký ức cảm nhận của riêng họ, và thành công như vậy. Nước lạnh chảy sâu .

ăn chiến lợi phẩm đó như hàng tạp hóa